"Di solito inizia con una piccola idea che continua a ribollire nella mia testa per settimane. Non sempre questo favorisce il sonno, perché di solito questo 'caos creativo nella mia testa' si verifica quando la maggior parte delle persone è già andata a letto. Poi immagino i personaggi principali: chi sono, che tipo di carattere hanno, cosa fanno e qual è il loro problema. Perché è innegabile che tutti abbiano un "problema". Una volta elaborata su carta la scena iniziale, le avventure degli altri personaggi seguono automaticamente. Nei primi anni, mi sono ispirato soprattutto alle vecchie storie del barone e della sua famiglia e dei loro fantasiosi amici del jet-set. Ho raccontato di come la famiglia viveva nel castello in quegli anni, di ciò che avevano vissuto. Ho immaginato storie reali, ma con abitanti del castello immaginari. Per me era importante che il visitatore si immaginasse come se stesse davvero abitando un castello per qualche ora. Insieme, le diverse narrazioni nelle stanze formavano una storia fiabesca continua, come se un film vi passasse davanti. Infatti, i visitatori saltavano da una scena all'altra. Trame tratte da fiabe conosciute si intrecciavano con elementi realistici della vita quotidiana degli abitanti del castello. Per esempio, la baronessa voleva annullare la grande festa di Natale perché non riusciva a dormire da notti a causa di un pisello sotto il materasso. Oppure una cameriera si era punta sull'arcolaio facendo addormentare l'intera famiglia. Repelsteeltje provò anche a filare una parrucca d'oro per una dama di compagnia calva. La cosa più divertente è stata vedere come i giovani visitatori in particolare hanno reagito a tutti quei personaggi delle fiabe. Hanno sussurrato di nascosto il finale di una scena ai loro genitori, che hanno riconosciuto immediatamente i personaggi e le storie delle fiabe. I genitori si sono divertiti, hanno stimolato la loro immaginazione e la loro curiosità, immaginando di visitare gli abitanti del castello durante una visita di questo tipo".

"Due settimane all'anno una grande famiglia di fate".

Nei primi anni, i visitatori venivano accompagnati a visitare il castello in gruppi. Guidare tutti questi gruppi attraverso il castello era un'enorme organizzazione logistica. Ogni anno era un "mega ballo coordinato delle sedie". Ogni 10 minuti, i gruppi ruotavano da una stanza all'altra. Davvero estenuante, perché con un'energia rinnovata, gli attori dovevano ripetere ogni volta la loro scena come se fosse la prima volta. Non c'era tempo per riprendersi o per una visita veloce alla toilette. E se un attore si ammalava inaspettatamente o si limitava a recitare, ero io stesso a indossare il costume. Non c'era tempo per formare un sostituto e, beh, "lo spettacolo deve andare avanti". A parte la necessità, recitare è stato anche molto illuminante. Si scoprono le sfide che gli attori devono affrontare. È tutt'altro che facile trasmettere una storia dall'inizio alla fine in un tempo molto breve. Si sperimenta tutto. Bambini che raccontano con entusiasmo intere storie, neonati che piangono o genitori che si prendono il loro tempo per osservare meglio la stanza durante la scena. Nel frattempo, dovete tenere d'occhio il tempo, perché prima che ve ne accorgiate la guida del gruppo successivo bussa alla porta. Insieme agli attori, vivete come una grande famiglia da fiaba al castello per due settimane all'anno. Si inizia la giornata insieme con un caffè, si sbadiglia sulle storie delle stanze, si mangia insieme e si interagisce con tutti i volontari del castello. E alla fine della giornata, quando tutti i visitatori sono già partiti da tempo per tornare a casa, ci incamminiamo tutti insieme attraverso il bosco silenzioso e buio fino alle auto. Solo allora ci si rende davvero conto che creare e recitare insieme in un luogo così unico è un'esperienza unica".

"Apatico e maledettamente nervoso allo stesso tempo".

Da un anno, i visitatori non sono più guidati ma hanno la possibilità di passeggiare liberamente per il castello. Al posto delle scene nelle varie stanze, è stata adattata la formula delle "Fiabe": una caccia al tesoro coronata da uno spettacolo sfavillante nel castello. "Nella tradizione delle famose pantomime (pantos in breve) inglesi, abbiamo ideato una formula di spettacolo in cui i personaggi delle fiabe non solo si prendono gioco della loro storia ma anche degli eventi attuali. Una storia a tutto tondo con una buona dose di umorismo, cambi di ruolo inaspettati e canzoni divertenti da cantare. Una scelta logica, visto che lavoriamo soprattutto con attori che operano nel genere del teatro musicale". Le prove iniziano all'inizio di dicembre e si concludono tradizionalmente con un'anteprima privata a cui sono invitati tutti i volontari e i dipendenti del castello. "Quel momento non si abitua mai. È sempre emozionante. Come inventore, scrittore e creatore, mi sento come una madre il cui figlio sta per prendere il diploma di nuoto: apatico e nervoso allo stesso tempo. Una performance come questa è un po' come il proprio figlio. Come sta mio figlio? Quello che ho pensato funziona? E come reagisce il pubblico?" Negli ultimi giorni prima del primo giorno di spettacolo, vengono apportati gli ultimi ritocchi alla "i". "Nel momento in cui la maggior parte delle famiglie si sta probabilmente godendo una bella colazione di Natale, iniziamo i preparativi. Con una tazza di caffè in mano, si cantano le canzoni, gli attori si cambiano d'abito e inizia l'attesa del primo gruppo. Lentamente, dall'esterno si sentono le voci eccitate dei bambini. Con le facce rosse, entrano nel nostro "teatro delle fate" temporaneo vestiti da cavalieri, principesse, pirati o draghi. Non appena tutti hanno trovato posto, lo spettacolo inizia. Io osservo con tensione, lontano da occhi indiscreti. Si sente il pubblico reagire, ridere, cantare, essere felice! Sono assorbiti dalla storia che si svolge letteralmente a un palmo da loro. E quando torno a casa, alla fine del primo giorno di spettacolo, mi butto sul divano, stanco morto. Per me, niente cena di Natale a quattro portate, ma un ottimo retrogusto del piatto più buono che mi viene in mente: bambini e genitori felici. È sicuramente speciale che centinaia di famiglie scelgano di venire nella nostra favola a Natale. Senza dubbio ne parlano durante la cena di Natale e nei giorni successivi. Il fatto di poter portare un po' di divertimento, accoglienza e allegria con "Le fiabe dei capelli" è il miglior regalo di Natale che io possa immaginare come scrittore e creatore. Nel frattempo, anche la mia testa sta girando a pieno ritmo e sto già lavorando alle prossime fiabe".Informazioni su Martijn EkMartijn Ek è co-proprietario di Made in Mind e ha scritto la sceneggiatura di "De Sprookjes van de Haar" per molti anni. Non solo inventa la storia, ma insieme alla collega Marcella Heukels è anche responsabile di tutto il lavoro preparatorio. Dal casting degli attori alle prove, dalla scelta delle canzoni all'organizzazione dei costumi. Insieme, producono anche spettacoli di teatro musicale, spettacoli per famiglie e programmi di concerti per diversi clienti.