"Es beginnt meist mit einer kleinen Idee, die wochenlang in meinem Kopf brodelt. Das ist nicht immer förderlich für den Schlaf, weil dieses 'kreative Chaos in meinem Kopf' normalerweise zu Zeiten auftritt, zu denen die meisten Leute schon zu Bett gegangen sind. Ich stelle mir dann die Hauptfiguren vor; wer sind sie, was für einen Charakter haben sie, was machen sie und was ist ihr Problem. Denn dass sie alle ein Problem" haben, ist unbestreitbar. Sobald die Anfangsszene auf dem Papier ausgearbeitet ist, folgen die Abenteuer der anderen Figuren automatisch. In den ersten Jahren habe ich mich vor allem von den alten Geschichten über den Baron und seine Familie und ihre fantasievollen Jet-Set-Freunde inspirieren lassen. Wie die Familie in jenen Jahren im Schloss lebte, was sie erlebte. Ich stellte mir Geschichten aus dem wirklichen Leben vor, aber mit fiktiven Schlossbewohnern. Für mich war es wichtig, dass der Besucher sich vorstellt, er würde für ein paar Stunden tatsächlich ein Schloss bewohnen. Die verschiedenen Erzählungen in den Räumen bildeten zusammen eine durchgehende Märchengeschichte, als würde ein Film an einem vorbeiziehen. Tatsächlich hüpften die Besucher von einer Szene zur nächsten. Erzählungen aus bekannten Märchen wurden mit realistischen Elementen aus dem Alltag der Schlossbewohner verwoben. So wollte die Baronin das große Weihnachtsfest absagen, weil sie wegen einer Erbse unter ihrer Matratze nächtelang nicht schlafen konnte. Oder ein Zimmermädchen hatte sich am Spinnrad gestochen, so dass der ganze Haushalt einschlief. Repelsteeltje versuchte auch, eine goldene Perücke für eine kahlköpfige Hofdame zu spinnen. Am meisten Spaß machte es, zu sehen, wie vor allem die jungen Besucher auf all diese Märchenfiguren reagierten. Sie flüsterten ihren Eltern heimlich das Ende einer Szene ins Ohr, da sie die Märchenfiguren und Geschichten sofort erkannten. Man konnte sehen, wie sich die Eltern amüsierten, ihre Fantasie und Neugierde anregten, da sie sich bei einer solchen Führung wie die Schlossbewohner fühlten."

"Zwei Wochen im Jahr eine große Feenfamilie".

In den Anfangsjahren wurden die Besucher in Gruppen durch das Schloss geführt. Und all diese Gruppen durch das Schloss zu führen, war eine riesige logistische Organisation. "Es war jedes Jahr ein 'koordinierter Mega-Stuhltanz'. Alle 10 Minuten rotierten die Gruppen von Raum zu Raum. Das war wirklich zermürbend, denn mit neuer Energie mussten die Schauspieler ihre Szene jedes Mal wiederholen, als wäre es das erste Mal. Es gab keine Zeit, um sich zu erholen oder kurz auf die Toilette zu gehen. Und wenn ein Schauspieler unerwartet erkrankte oder einfach nur mitspielte, musste ich das Kostüm selbst anziehen. Es gab keine Zeit, einen Ersatz einzuarbeiten, und "the show must go on". Abgesehen von der Notwendigkeit war das Mitspielen auch sehr aufschlussreich. Man erfährt, vor welchen Herausforderungen die Schauspieler stehen. Es ist alles andere als einfach, eine Geschichte in kürzester Zeit von Anfang bis Ende zu erzählen. Man erlebt alles mit. Kinder, die begeistert ganze Geschichten erzählen, weinende Babys oder Eltern, die sich Zeit nehmen, um sich den Raum während der Szene genauer anzusehen. Währenddessen musst du die Zeit im Auge behalten, denn ehe du dich versiehst, klopft der Guide der nächsten Gruppe an die Tür. Zusammen mit den Schauspielern lebt man zwei Wochen im Jahr wie eine große Märchenfamilie auf dem Schloss. Man beginnt den Tag gemeinsam mit einem Kaffee, gähnt über Geschichten aus den Zimmern, isst zusammen und tauscht sich mit allen Freiwilligen des Schlosses aus. Und am Ende des Tages, wenn alle Besucher schon nach Hause gegangen sind, gehen wir alle gemeinsam durch den stillen, dunklen Wald zu den Autos. Erst dann wird einem so richtig bewusst, dass es ein einmaliges Erlebnis ist, an einem so einzigartigen Ort gemeinsam Theater zu machen und zu spielen."

"Apathisch und verdammt nervös zugleich."

Seit einem Jahr werden die Besucher nicht mehr geführt, sondern haben die Möglichkeit, frei durch das Schloss zu gehen. Anstelle von Szenen in den verschiedenen Räumen wurde die Formel der 'Märchen' adaptiert: eine Schatzsuche, gekrönt von einer schillernden Schloss-Show: "In der Tradition der berühmten Pantomimen (kurz Pantos) aus England haben wir uns eine Show-Formel ausgedacht, in der sich die Märchenfiguren nicht nur über ihre eigene Geschichte, sondern auch über aktuelle Ereignisse lustig machen. Eine runde Geschichte mit einer guten Portion Humor, unerwarteten Rollenwechseln und lustigen Liedern zum Mitsingen. Eine logische Wahl, denn wir arbeiten hauptsächlich mit Schauspielern aus dem Musiktheaterbereich. Die Proben beginnen Anfang Dezember und enden traditionell mit einer privaten Vorpremiere, zu der alle Freiwilligen und Mitarbeiter des Schlosses eingeladen sind. "An diesen Moment gewöhnt man sich nie. Es ist jedes Mal aufregend. Als Erfinderin, Autorin und Schöpferin fühle ich mich dann wie eine Mutter, deren Kind sein Schwimmdiplom machen wird: aufgeregt und nervös zugleich. Eine solche Aufführung ist ein bisschen wie Ihr Kind. Wie geht es meinem Kind? Funktioniert das, was ich mir ausgedacht habe? Und wie reagiert das Publikum?" In den letzten Tagen vor dem ersten Tag der Aufführung wird dem 'i' der letzte Schliff gegeben. "Zu einem Zeitpunkt, an dem die meisten Familien wahrscheinlich gerade ein schönes Weihnachtsfrühstück genießen, beginnen wir mit den Vorbereitungen. Mit einer Tasse Kaffee in der Hand werden die Lieder gesungen, die Schauspieler ziehen sich um und das Warten auf die erste Gruppe beginnt. Langsam sind von draußen aufgeregte Kinderstimmen zu hören. Mit roten Gesichtern betreten sie als Ritter, Prinzessinnen, Piraten oder Drachen verkleidet unser provisorisches "Märchentheater". Sobald alle ihre Plätze gefunden haben, beginnt die Vorstellung. Gespannt beobachte ich das Geschehen außer Sichtweite. Man kann hören, wie das Publikum reagiert, lacht, mitsingt, sich freut! Sie sind ganz vertieft in die Geschichte, die buchstäblich eine Nasenlänge von ihnen entfernt gespielt wird. Und als ich am Ende des ersten Spieltages nach Hause komme, lasse ich mich todmüde auf das Sofa fallen. Für mich kein zusammengeschustertes Vier-Gänge-Weihnachtsessen, sondern ein sehr feiner Nachgeschmack des besten Gerichts, das ich mir vorstellen kann: glückliche Kinder und Eltern. Sicherlich ist es etwas Besonderes, dass Hunderte von Familien in der Weihnachtszeit in unser Märchenland kommen. Zweifellos sprechen sie während des Weihnachtsessens und in den Tagen danach darüber. Dass wir mit den 'Haarmärchen' ein bisschen Spaß, Gemütlichkeit und Fröhlichkeit bringen dürfen, ist das schönste Weihnachtsgeschenk, das ich mir als Autor und Schöpfer vorstellen kann. Inzwischen dreht sich auch mein Kopf auf Hochtouren und ich arbeite bereits an den nächsten Märchen"Über Martijn EkMartijn Ek ist Miteigentümer von Made in Mind und schreibt schon seit vielen Jahren das Drehbuch zu 'De Sprookjes van de Haar'. Er erfindet nicht nur die Geschichte, sondern ist zusammen mit seiner Kollegin Marcella Heukels auch für alle vorbereitenden Arbeiten verantwortlich. Vom Casting der Schauspieler, den Proben, der Auswahl der Lieder bis hin zur Zusammenstellung der Kostüme. Gemeinsam produzieren sie auch Musiktheateraufführungen, Familienshows und Konzertprogramme für verschiedene Auftraggeber.